OGÓLNE INFORMACJE
Program składa się z dwóch najważniejszych części:
Edukacja – czyli wykłady, spotkania, analizy, warsztaty, case studies oraz zadania i ćwiczenia praktyczne (literackie, montażowe etc.) prowadzone w kilku cyklach i ciągach tematycznych, wszystko po to poszerzyć swoją wiedzę i rozbudować świadomość,
oraz równolegle do części edukacyjnej:
Projekt własny: Każdy z uczestników programu zgłasza się na razem z projektem filmu fabularnego lub dokumentalnego, który następnie będzie wielokrotnie używany w trakcie programu jako „materiał treningowy”.
Natomiast dla tych z uczestników programu, którzy będą mieli chęć, czas i ambicję rzeczywistego rozwijania swoich projektu, stworzymy swego rodzaju „indywidualną ścieżkę rozwoju”, co w praktyce oznaczało będzie zbudowanie rocznego planu developmentu oraz niezbędne profesjonalne konsultacje stymulujące ten proces.
EDUKACJA – WIĘCEJ SZCZEGÓŁÓW:
Edukacyjna część programu Kreatywny Producent będzie zorganizowana w trzech osobnych blokach tematycznych. Będę się one różnić treścią, sposobem pracy i zdobywanym doświadczeniem, a wszystkie razem będą się wzajemnie uzupełniać, tworząc wspólny przekaz.
CZĘŚĆ PIERWSZA – wiedza, umiejętności i doświadczenie
Najważniejsza jest wiedza o sztuce opowiadania, czyli o scenariuszu, niezbędna by być producentem twórczym i świadomym. Chodzi więc o umiejętność zawodowego czytania, analizowania i rozumienia tekstu scenariusza, o świadome używanie takich narzędzi i pojęć jak: postać, konstrukcja i ewolucja postaci, konflikt, plot, story, podstawowe pojęcia konstrukcyjne, otwarcie, punkty zwrotne, kwestia stylu i konwencji, a co szczególnie ważne w naszym polskim kontekście, to znajomość oraz umiejętność poruszania się w obszarze gatunków filmowych. Cała ta wiedza i umiejętności potrzebne są po to, by producent mógł być twórczym uczestnikiem procesu developmentu.
Inny ważny aspekt tej części programu to świadomość tego, co się dzieje z materiałem literackim scenariusza w procesie jego przekształcania w materię filmową. Trzeba rozumieć, co jest ważne dla reżysera, dla autora zdjęć, dla aktorów, scenografa, montażysty, autora dźwięku i kompozytora. Trzeba rozumieć środki wyrazu, którymi się posługują i umieć przewidzieć efekty ich działań, aby podjąć decyzje najlepsze dla filmu. Trzeba rozumieć znaczenia obrazu filmowego i inscenizacji jako podstawowych narzędzi. Osobny obszar to aktor, casting, próby i praca na planie.
Wszystkie tematy z „części edukacyjnej” będą realizowane w postaci warsztatów, wykładów, cykli wykładów, projekcji i analiz, spotkań oraz case studies. Szczególnie w kwestiach teoretyczno-scenariuszowych wspomożemy się ekspertami zaproszonymi spoza Polski, a edukacja będzie przeważała w pierwszej części rocznego cyklu zajęć.
CZĘŚĆ DRUGA – twórczy producent rozwija własne pomysły
Wykładom i warsztatom będzie towarzyszył praktyczny trening polegający na rozwijaniu własnych projektów. Chcemy stworzyć sytuację, w której będzie można użyć wiedzę już zdobytą wiedzę oraz samemu skonfrontować się z wyzwaniem, jakim jest rozwijanie pomysłu na film. W trakcie programu będą zrealizowane dwa takie projekty:
1. Adaptacja
Każdy znajduje dla siebie tekst literacki, z którego może powstać film fabularny. (Jeśli uczestnik potraktuje to zadanie, jako coś większego niż tylko ćwiczenie, to musi sam uregulować prawa autorskie.) Celem zadania jest praktyczne użycie wiedzy scenariuszowej oraz doświadczenie tego, jak proces pisania wygląda „od środka”. Projekt adaptacyjny powinien przejść następujące fazy:
- kontekst zadania - narracja i dramaturgia krótkiej formy literackiej
- analiza wybranego tekstu, określenie intencji i zamiarów adaptacyjnych
- drabinka – pomysł na adaptację
- treatment – analiza i ocena projektu
2. Wycinek życia
Założenie tego zadania polega na tym, że punktem wyjścia jest jakiś realnie istniejący fakt, zdarzenie, problem, osoba, zjawisko. Każdy z uczestników programu znajduje sobie dobry punkt wyjścia, następnie robi dokumentację, aby poznać problem i jego możliwości, szuka materiału na opowiadanie filmowe, a w konsekwencji buduje pomysł na film – fabularny lub dokumentalny. Fazy pracy nad tym projektem to:
- spotkania i wykłady prowadzone przez zawodowych reporterów i dokumentalistów
- case studies filmów, które powstały w ten sposób
- wstępna analiza projektów i określenie założeń dokumentacyjnych
- decyzja o kierunku pracy nad tematem
- propozycja projektu filmowego – analiza projektu
Oba projekty praktyczne mają być tylko ćwiczeniami, ale oczywiście będziemy zachęcać do dalszej samodzielnej pracy nad nimi.
CZĘŚĆ TRZECIA – twórcze zarządzanie projektem
Trzecią część programu edukacyjnego hasłowo nazywamy „twórczym zarządzaniem projektem”, co w praktyce oznacza, że chcemy poruszyć te problemy z obszaru developmentu, finansowania, produkcji, promocji i dystrybucji, które są decydujące dla kształtu przyszłego filmu. Najważniejszy w tej części programu będzie cykl spotkań poświęconych przygotowaniu jak najpełniejszego pakietu produkcyjnego. Poza tym chcemy podjąć m.in. następujące problemy (w formie ćwiczeń, case studies, warsztatów i wykładów)
- finansowanie filmów na polskim i europejskim rynku filmowym
- dystrybucja filmów w Polsce i na świecie – mechanizmy, kanały, strategie
- target audience i promocja
- strategia finansowania projektu
- pitching
- koprodukcje – możliwości i ograniczenia
- cele i założenia developmentu
- strategia i zarządzanie finansami własnej firmy
- komunikacja w zespole
- zagadnienia prawne; prawo autorskie, umowy koprodukcyjne i dystrybucyjne
- produkcja i dystrybucja filmów dokumentalnych
- case studies wybranych projektów – produkcja, dystrybucja od kuchni
Podobnie jak w części „dramaturgicznej” programu, w części produkcyjnej będziemy dbać o to, by uczestnicy przekładali przekazaną im wiedzę na praktykę i konkret w odniesieniu do własnej sytuacji i własnego projektu tak, aby możliwe było znalezienie dla niego najlepszego i realistycznego sposobu finansowania i produkcji.
PROJEKT WŁASNY UCZESTNIKÓW PROGRAMU
Nasz program opiera się na założeniu, że równolegle do części edukacyjno-warsztatowej uczestnicy będą rozwijali swoje własne projekty fabularne lub dokumentalne (uwaga: te projekty są częścią aplikacji na program). Każdy z nich zależnie od rodzaju, tematu i stopnia zaawansowania będzie miał stworzoną przez producenta własną ścieżkę rozwoju obejmującą tekst, plan finansowy, budżet, plan promocji i dystrybucji. Praca nad projektem będzie wspomagana przez konsultantów produkcyjnych, dystrybucyjnych i scenariuszowych w formie zajęć grupowych i indywidualnych.
Optymalny stan projektu na koniec programu można by określić formułą „gotowy do złożenia do PISF-u na development ”, ale za progres prac nad projektem własnego projektu odpowiada jego producent - uczestnik programu, a szkoła zapewnia pilotowanie prac oraz grupowe i indywidualne konsultacje scenariuszowe, reżyserskie i produkcyjne. Po pierwszych trzech miesiącach programu projekty zostaną poddane wewnętrznej ocenie – i tylko niektóre z nich otrzymają dalszą możliwość konsultacji i tylko one będą miały na koniec programu szansę przedstawienia zewnętrznym ekspertom, dystrybutorom i instytucjom finansującym.
Jeśli z producentem, uczestnikiem programu współpracuje scenarzysta bądź reżyser, to będą oni mieli prawo brać udział w tej części zajęć.
ILE TRWA PROGRAM?
Program zaplanowany jest na od ośmiu do dziesięciu kilkudniowych, comiesięcznych spotkań, począwszy od końca października 2012 do czerwca/lipca 2013 roku. Koszty dojazdów, zakwaterowania i wyżywienia ponoszą uczestnicy.
Zajęcia – grupowe i indywidualne będą się odbywały głownie w siedzibie Szkoły Wajdy. Niektóre wykłady otwarte będą organizowane w innych miejscach.
Planujemy przyjąć na Program 12-20 osób.