KURS DLA KREATYWNYCH PRODUCENTÓW
W SZKOLE ANDRZEJA WAJDY

ZAŁOŻENIA OGÓLNE

Wbrew dominującej w Polsce tradycji postrzegającej producenta filmowego jako osobę odpowiedzialną przede wszystkim za finanse i organizację produkcji, sądzimy, że twórczy producent łączy talenty organizacyjne i biznesowe z pasją opowiadania historii, że umie ocenić walory scenariusza, że sprawnie porusza się w materii dramatycznej, że rozumie widza i zna swoją publiczność. Twórczy producent to także ten, kto umie „administrować” talentami innych ludzi, a przede wszystkim ktoś, kto ma moc sprawczą, która przenosi projekty z papieru na ekran. 
Program adresujemy do tych, którzy pracując w produkcji filmowej, chcą rozwinąć swoje umiejętności czytania i twórczego analizowania tekstu, a w konsekwencji świadomego pilotowania procesu pracy nad scenariuszem. Zapraszamy tych, którzy chcą lepiej poznać istotę pracy scenarzysty, reżysera, scenografa, operatora, aktora po to, aby wszelkie ich decyzje organizacyjne i finansowe najlepiej przekładały się na efekt ekranowy. Program ten adresujemy także do tych producentów, którzy chcą rozwijać własne pomysły, idee i projekty.

O CZYM TO BĘDZIE ?

Program składa się z dwu najważniejszych części:

Edukacja – czyli wykłady, spotkania, analizy, warsztaty, case studies oraz zdania i ćwiczenia praktyczne (literackie, montażowe etc.) prowadzone w kilku cyklach i ciągach tematycznych, wszystko po to poszerzyć swoją wiedzę i rozbudować świadomość,

oraz równolegle do części edukacyjnej:

Projekt własny – zakładamy, że każdy uczestnik programu będzie pracował nad swoim własnym projektem fabularnym, a program stworzy możliwość stałej i wielostronnej konsultacji projektu. Zakładamy, że zależnie od rodzaju projektu, a także stopnia jego zaawansowania, każdy projekt będzie miał swego rodzaju „indywidualną ścieżkę rozwoju”.

EDUKACJA – WIĘCEJ SZCZEGÓŁÓW

Edukacyjna część programu Kreatywny Producent będzie zorganizowana w trzech osobnych blokach tematycznych. Będę się one różnić treścią, sposobem pracy i zdobywanym doświadczeniem, a wszystkie razem będą się wzajemnie uzupełniać, tworząc wspólny przekaz.

CZĘŚĆ PIERWSZA – Wiedza, umiejętności i doświadczenie….

Najważniejsza jest wiedza o sztuce opowiadania, czyli o scenariuszu, niezbędna by być producentem twórczym i świadomym. Chodzi więc o umiejętność zawodowego czytania, analizowania i rozumienia tekstu scenariusza, o świadome używanie takich narzędzi i pojęć jak: postać, konstrukcja i ewolucja postaci, konflikt, plot, story, podstawowe pojęcia konstrukcyjne, otwarcie, punkty zwrotne, kwestia stylu i konwencji, a co szczególnie ważne w naszym polskim kontekście, to znajomość oraz umiejętność poruszania się w obszarze gatunków filmowych. Cała ta wiedza i umiejętności potrzebne są po to, by producent mógł być twórczym uczestnikiem procesu developmentu.

Inny ważny aspekt tej części programu to świadomość tego, co się dzieje z materiałem literackim scenariusza w procesie jego przekształcania w materię filmową. Trzeba rozumieć, co jest ważne dla reżysera, dla autora zdjęć, dla aktorów, scenografa, montażysty, autora dźwięku i kompozytora. Trzeba rozumieć środki wyrazu, którymi się posługują i umieć przewidzieć efekty ich działań, aby podjąć decyzje najlepsze dla filmu. Trzeba rozumieć znaczenia obrazu filmowego i  inscenizacji jako podstawowych narzędzi. Osobny obszar to aktor, casting, próby i praca na planie. 

Wszystkie tematy z „części edukacyjnej” będą realizowane w postaci warsztatów, wykładów, cykli wykładów, projekcji i analiz, spotkań oraz case studies. Szczególnie w kwestiach teoretyczno-scenariuszowych wspomożemy się ekspertami zaproszonymi spoza Polski, a edukacja będzie przeważała w pierwszej części rocznego cyklu zajęć.

CZĘŚĆ DRUGA – Twórczy producent rozwija własne pomysły…

Wykładom i warsztatom będzie towarzyszył praktyczny trening polegający na rozwijaniu własnych projektów. Chcemy stworzyć sytuację, w której będzie można użyć wiedzę już zdobytą wiedzę oraz samemu skonfrontować się z wyzwaniem, jakim jest rozwijanie pomysłu na film. W trakcie kursu będą zrealizowane dwa takie projekty:

1.  Adaptacja.

Każdy znajduje dla siebie tekst literacki, z którego może powstać film fabularny. (Jeśli uczestnik potraktuje to zadanie, jako coś większego niż tylko ćwiczenie, to musi sam uregulować prawa autorskie.) Celem zadania jest praktyczne użycie wiedzy scenariuszowej oraz doświadczenie tego, jak proces pisania wygląda „od środka”. Projekt adaptacyjny powinien przejść następujące fazy:

• Kontekst zadania - narracja i dramaturgia krótkiej formy literackiej.
• Analiza wybranego tekstu, określenie intencji i zamiarów adaptacyjnych.
• Drabinka – pomysł na adaptację.
• Treatment – analiza i ocena projektu.

2. Prosto z życia

Założenie tego zadania polega na tym, że punktem wyjścia jest jakiś realnie istniejący fakt, zdarzenie, problem, osoba, zjawisko. Każdy z uczestników programu znajduje sobie taki fascynujący punkt wyjścia, następnie robi dokumentację, aby poznać problem i jego możliwości, szuka materiału na opowiadanie filmowe, a w konsekwencji buduje pomysł na film – fabularny lub dokumentalny.  Fazy pracy nad tym projektem to:

• spotkania i wykłady prowadzone przez zawodowych reporterów i dokumentalistów
• case studies filmów, które powstały w ten sposób.
• wstępna analiza projektów i określenie założeń dokumentacyjnych
• decyzja o kierunku pracy nad tematem
• propozycja projektu filmowego – analiza projektu

Oba projekty praktyczne mają być tylko ćwiczeniami, ale oczywiście będziemy zachęcać do dalszej samodzielnej pracy nad nimi.

CZĘŚĆ TRZECIA – Twórcze zarządzanie projektem

Trzecią część programu edukacyjnego hasłowo nazywamy „twórczym zarządzaniem projektem”, co w praktyce oznacza, że chcemy poruszyć te problemy z obszaru developmentu, finansowania, produkcji, promocji i dystrybucji, które są decydujące dla kształtu przyszłego filmu. Najważniejszy w tej części programu będzie podzielony na dwie części warsztat Lindy Beath, dotyczący finansowania oraz zarządzania projektem i firmą produkcyjną, a poza tym chcemy podjąć m.in. następujące problemy (w formie ćwiczeń, case studies, warsztatów i wykładów)

• finansowanie filmów na polskim i europejskim rynku filmowym
• dystrybucja filmów w Polsce i na świecie – mechanizmy, kanały, strategie
• target audience i promocja
• strategia finansowania projektu
• pitching
• koprodukcje – możliwości i ograniczenia
• cele i założenia developmentu
• strategia i zarządzanie finansami własnej firmy
• komunikacja w zespole 
• zagadnienia prawne; prawo autorskie, umowy koprodukcyjne i dystrybucyjne
• produkcja i dystrybucja filmów dokumentalnych
• case studies wybranych projektów – produkcja, dystrybucja od kuchni

Podobnie jak w części „dramaturgicznej” kursu, w części produkcyjnej będziemy dbać o to, by uczestnicy przekładali przekazaną im wiedzę na praktykę i konkret w odniesieniu do własnej sytuacji i własnego projektu tak, aby możliwe było znalezienie dla niego najlepszego i realistycznego sposobu finansowania i produkcji.

 

PROJEKT WŁASNY UCZESTNIKÓW KURSU

Nasz kurs opiera się na założeniu, że równolegle do części edukacyjno warsztatowej uczestnicy kursu będą rozwijali swoje własne projekty fabularne (Uwaga: te projekty 90-cio lub 30-sto minutowe są częścią aplikacji na kurs). Każdy z projektów, zależnie od rodzaju, tematu i stopnia zaawansowania będzie miał stworzoną przez producenta własną ścieżkę rozwoju obejmującą tekst, plan finansowy, budżet, plan promocji i dystrybucji. Trzy razy, na początku, w środku i na końcu kursu odbędą pitchingi, w trakcie których wszystkie projekty zostaną zaprezentowane zaproszonym ekspertom. W międzyczasie, praca nad projektem będzie wspomagana przez konsultantów produkcyjnych, dystrybucyjnych i scenariuszowych w formie zajęć grupowych i indywidualnych.
Optymalny stan projektu na koniec kursu można by określić formułą „gotowy do złożenia do PISF-u na development lub produkcję”, ale za progres prac nad projektem własnego projektu odpowiada jego producent - uczestnik kursu, a szkoła zapewnia pilotowanie prac, oraz grupowe i indywidualne konsultacje scenariuszowe, reżyserskie i produkcyjne. Jeśli z producentem, uczestnikiem programu, współpracuje scenarzysta bądź reżyser, to będą oni mieli prawo brać udział w tej części zajęć.

FAQ

Kto powinien aplikować?

Kurs adresowany jest do osób, które mają już pewne doświadczenie w produkcji filmowej, pracują w branży jako producenci rozwijający własne firmy, producenci wykonawczy lub kierownicy produkcji i chcą poszerzyć swoja wiedzę i popracować z nami nad swoim pierwszym lub drugim projektem fabularnym. Program jest adresowany tak pracujących już do absolwentów szkół filmowych jak i osób, które budują swoją „producencką drogę” poprzez pracę w zawodzie. W tym drugim przypadku wszelkie listy rekomendacyjne będą mile widziane.

Konieczna jest dobra znajomość języka angielskiego w mowie i w piśmie.

Aplikacja  - jak mam się zgłosić?

Należy przygotować następujące dokumenty:
• Wypełniony i podpisany formularz (FORMULARZ DLA KANDYDATA NA KURS PRODUCENTÓW KREATYWNYCH )
• CV kandydata ze zdjęciem
• List motywacyjny – gdzie jesteś teraz, czego się chcesz dowiedzieć i jakie masz oczekiwania wobec kursu (max 1 strona)
• Ksero dyplomu ukończenia studiów produkcyjnych lub jeśli ukończyłeś/-łaś inne studia.
• List rekomendacyjny od producenta lub reżysera, z którym współpracowałeś /warunek konieczny dla osób, które nie ukończyły studiów produkcyjnych / 
• Lista najważniejszych dokonań filmowych: filmy, które produkowałeś/aś lub współprodukowaleś/aś, lub inne zadania i prace jakie wykonywałeś/aś w filmie, interesuje nas: budżet filmu, obsada, emisje, nagrody.
• Jeśli jesteś związany/-a z firmą produkcyjną lub posiadasz własną, krótki opis jej działalności i lista wybranych produkcji, także tych w developmencie i postprodukcji
• Treatment filmu fabularnego (pełnometrażowego lub 30 minut), który będzie rozwijany w ramach kursu (5 stron)
• Krótki synopsis filmu (max. pół strony)
• Jeśli chcesz, możesz dołączyć opis swoich intencji dot. projektu (max 1 strona)
• Plan działań związanych z tym projektem na najbliższy rok (max. 1 strona)
• Potwierdzenie wykonania przelewu – opłaty za egzamin w wysokości 100 zł

Wypełniony formularz wraz załącznikami należy dostarczyć w 4 egzemplarzach do dnia 31.08.2010 roku (decyduje data stempla) pod adres:

Mistrzowska Szkoła Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy
Ul. Chełmska 21, bud.24, 00-724 Warszawa

(z dopiskiem Kurs dla Producentów Kreatywnych)

oraz mailem, skompilowane w jeden dokument Word lub PDF, oznaczony imieniem i nazwiskiem, na adres: rekrutacja@wajdaschool.pl w temacie wiadomości proszę wpisać Kurs dla Producentów Kreatywnych

Prosimy o ponumerowanie stron i umieszczenie na każdej stronie stopki z imieniem i nazwiskiem oraz tytułem składanego treatmentu.

Ile trwa kurs?

Kurs zaplanowany jest na od ośmiu do dziesięciu  kilkudniowych, comiesięcznych spotkań, począwszy od końca października 2010 do czerwca/lipca 2011. Koszty dojazdów, zakwaterowania i wyżywienia ponoszą uczestnicy.
Zajęcia – grupowe i indywidualne będą się odbywały głownie w siedzibie Mistrzowskiej Szkole Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy; niektóre wykłady otwarte będą organizowane w innych miejscach.
Planujemy przyjąć na kurs 12 osób.

Ile to kosztuje?

Opłata za egzamin wynosi 100 zł. Opłata za cały kurs 3000 zł – wpłaty należy dokonać przed pierwszą sesją.

Dane do przelewu:
Fundacja Edukacji Filmowej Andrzeja Wajdy
ul. Chełmska 21, 00-724 Warszawa
nr konta 25 1240 6029 1111 0010 1944 6588 

Kto za tym stoi?

Program został przygotowany i będzie prowadzony przez prowadzony przez Andrzeja Mellina i Katarzynę Ślesicką.
Wykładowcami kursu będą osoby stale współpracujące ze Szkołą, Edward Żebrowski, Joanna Krauze, Denijal Hasanovic, Maciej Sobieszczański, Marcel Łoziński, Jacek Bławut, a także jej założyciele Andrzej Wajda i Wojciech Marczewski. Do tego grona dołączą polscy i zagraniczni eksperci, współpracujący ze Szkołą Andrzeja Wajdy i programem EKRAN, PWSTviF w Łodzi oraz programem EAVE, m.in.: Maciej Strzembosz, Linda Beath, Roshanak Behesht Nedjad, Włodzimerz Nowak, Christa Saredi, Ole Ostergaard-Wendorff, Kamila Polit, Zbigniew Domagalski, Milenia Fiedler, Sławomir Salamon, Piotr Kobus i inni.

Kurs jest organizowany dzięki wsparciu Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych oraz Media Desk Polska.

Czy dostanę dyplom?

Tak, będzie to dyplom ukończenia kursu – ale nie związany z żadnym stopniem naukowym.

Kiedy będą wyniki?

Około 3-4 tygodni zajmie komisji egzaminacyjnej ocena wszystkich zgłoszeń. W drugim etapie rekrutacji przeprowadzone będą rozmowy z wybranymi kandydatami. Ostateczna lista uczestników zostanie ogłoszona najpóźniej do 15 października.

Czy mogę odebrać swoje prace?

Nie. Wszystkie zgłoszenia zostaną zniszczone po zakończeniu naboru.

 

Przeczytaj wywiad z Katarzyną Ślesicką i Andrzejem Mellinem o idei i programie kursu.